뮤지컬 ' Back to the Future – 향수의 힘

The WhatsOnStage Award-winning 뮤지컬이 Bristol Hippodrome 에서 시속 88마일(약 140km/h)의 속도로 개막했습니다.

Great Scott! Bristol Hippodrome 에 들어가기도 전에, <백 Back to the Future >는 이미 관객을 사로잡았습니다. 언론 시사회 날, 드로리안 자동차가 극장 밖에 당당하게 주차되어 있었고, 팬들은 극장 안으로 들어가기 전에 그 옆에서 사진을 찍기 위해 줄을 서 있었습니다. 아마도 그날 밤 가장 멋진 순간이었을 겁니다. 솔직히 말해서, 드로리안이야말로 이 영화의 진정한 주인공이니까요. Not Marty McFly, Doc Brown 도, 심지어 음악도 아니었습니다.

이 자동차는 영화 역사상 가장 상징적인 디자인 중 하나로 남아 있으며, 바로 이 이미지가 전 세계적으로 이 뮤지컬을 흥행시키는 원동력이 되고 있습니다. 제작진 역시 이 사실을 잘 알고 있는 듯합니다. 홍보 문구에서 "연극의 법칙을 거스르는 드로리안"을 자랑스럽게 내세운다면, 관객들이 무엇을 보러 오는지 정확히 알고 있는 셈입니다. 하지만 이는 뮤지컬 제작진에게 큰 도전 과제입니다. 1985년 원작 영화는 단순히 사랑받는 정도가 아니라 거의 완벽에 가깝습니다. Robert Zemeckis and Bob Gale 의 각본은 할리우드 최고의 대중 오락 영화 중 하나로, 모든 설정이 결국 결말을 맺도록 정교하게 구성되어 있습니다. 관객들은 이 뮤지컬이 원작을 뛰어넘기를 기대하며 오는 것이 아닙니다. 그들은 원작을 망치지 않기만을 바라며 오는 것입니다.

다행히도, 이 각색은 원작의 강점이 어디에 있는지 정확히 알고 있는 영리한 작품입니다. 이야기를 완전히 새롭게 재해석하거나 숨겨진 깊이를 찾으려 하기보다는, 영화를 무대 위에 세련되고 효율적이며 매우 재미있는 방식으로 옮겨놓았습니다. 각 장면은 마치 영화에서 가져온 엽서처럼 펼쳐집니다. 이 장면은 영화 속 농담이고, 이 장면은 반전이며, 스케이트보드를 타는 장면이고, 시계탑에서 하는 스턴트 장면입니다. 하나씩 체크하고 다음 장면으로 넘어가는 식입니다. 보통 이런 방식은 극적으로 한계를 느끼게 할 수도 있지만, 이 작품에서는 묘하게 만족감을 줍니다. 마치 좋아하는 휴양지를 다시 방문하는 것처럼, 다음에 무엇이 나올지 정확히 알고 있다는 데서 오는 즐거움입니다.

The DeLorean 자체는 여전히 저녁 공연의 하이라이트입니다. West End 초연 당시의 눈부신 볼거리들이 순회 공연으로 옮겨지면서 다소 희석된 것은 어쩔 수 없습니다. 순회 공연이 상설 공연의 규모를 완벽하게 재현할 수는 없으니까요. 하지만 마침내 드로리안 자동차가 주인공이 되는 순간, 관객들의 반응을 보면 누구도 실망하지 않았다는 것을 알 수 있습니다.

음악은 그다지 성공적이지 못합니다. Alan Silvestri and Glen Ballard 의 17곡의 오리지널 곡들은 이야기의 흐름을 이끌어가는 역할을 훌륭히 수행하지만, 오래도록 기억에 남는 곡은 드뭅니다. 어쩌면 이는 불가피한 일일지도 모릅니다. 그들은 The Power of Love and Johnny B. Goode 같은 명곡들뿐만 아니라 수십 년간 관객들의 사랑을 받아온 기존 곡들과 경쟁해야 했기 때문입니다. 다행히도 이 뮤지컬은 그러한 명곡들에 도전하려는 시도조차 하지 않습니다. 새로운 곡들은 화려하기보다는 그저 평범하고 효율적인 스토리텔링으로, 중심을 차지하려 들지 않고도 극의 흐름을 유지해 나갑니다.

이 공연을 한층 돋보이게 하는 것은 바로 기술팀입니다. Tim Hatley 의 디자인, Gareth Owen 의 사운드, Finn Ross 의 영상 작업, 그리고 Tim Lutkin and Hugh Vanstone 의 조명은 어우러져 작품에 윤기 있고 영화적인 광채를 더합니다. 그 결과는 마치 연극이 영화에서 아이디어를 빌려온 것이 아니라, 연극 자체가 영화의 옷을 입은 듯한 느낌을 줍니다. 장소는 놀라울 정도로 자연스럽게 이동하고, 프로젝션은 무대 너머의 세계를 확장하며, 특수 효과는 블록버스터 영화처럼 정교하게 구현됩니다. Under John Rando 모든 것은 작품이 나아가야 할 방향을 정확히 알고 있으며, 결코 빗나가지 않는다는 자신감으로 가득 차 있습니다.

극을 이끄는 Axel Duffy 매우 매력적인 Marty McFly. Having 호주 초연에서 이 역할을 처음 맡았던 그는 Michael J Fox. Instead 재현하기보다는 전통적인 뮤지컬 주인공의 모습에 더 가깝습니다. 따뜻함과 에너지, 그리고 훌륭한 목소리로 관객을 사로잡으며 공연을 이끌어갑니다.

하지만 이날 밤의 MVP 는 Roger Bart 였습니다. Tony Award-nominated UK 투어 공연을 보는 것은 여전히 약간 비현실적인 경험입니다. 맨체스터에서 Doc Brown 역을 처음 맡은 후 West End, Broadway and Sydney 까지 무대를 옮긴 바트는 캐릭터에 대한 완벽한 이해를 보여줍니다. Christopher Lloyd 의 말투가 간혹 보이긴 하지만, 단순히 흉내 낸 것이 아닙니다. 바트는 자신만의 코믹 감각과 스타성을 캐릭터에 불어넣습니다. 그의 등장 하나하나는 마치 공연에 활력을 불어넣는 듯합니다.

한편, James Oliver 어색하지만 사랑스러운 George McFly 역을 맡아 그의 서툰 순수함이 결코 과하지 않게 다가온다. Danielle Rose Lorraine Baines 도발적인 자신감과 그 속에 숨겨진 순수함을 모두 포착해냈고, Brandon Lee Sears 뮤지컬의 오리지널 넘버 중 단연 돋보이는 Gotta Start Somewhere 를 열창하며 관객들을 압도한다. 이 곡은 공연이 끝난 후에도 오랫동안 기억에 남는 몇 안 되는 곡 중 하나이다.

저는 Back to the Future 를 정말 재밌게 봤습니다. 솔직히 말해서, 재미없었다면 오히려 더 놀라웠을 겁니다. 원작은 명작이고, 이 각색 작품은 그 점을 잘 알고 있을 만큼 영리합니다. 하지만 그렇다고 해서 이 작품이 진정으로 훌륭한 뮤지컬이라고 할 수 있을지는 좀 더 논쟁의 여지가 있습니다. 원작의 노래들은 기대에 부응하는 경우가 드물고, 제작진은 재해석보다는 원작에 충실하게 재현하는 데 만족하는 경향이 있습니다. 하지만 자신이 어떤 작품인지 정확히 알고 있는 작품에는 나름의 매력이 있습니다. 수레바퀴를 새로 발명하려 하기보다는, 그저 기존의 것을 그대로 유지하는 것이죠.

어쨌든 관객들은 극적인 혁명을 기대하고 온 것이 아닙니다. 그들은 드로리안이 시속 88마일(약 140km)로 질주하며 화려한 마법 같은 순간 속으로 사라지는 것을 보기 위해 온 것입니다. 이 작품은 그 점을 누구보다 잘 이해하고 있습니다. Doc Brown 의 명언을 빌리자면, 자동차에 타임머신을 만들 거라면 멋지게 만들어야 하지 않겠습니까?

이 작품은 뮤지컬 Spring Awakening 의 작가들이 쓴 것입니다.

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