FINALE B
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Simon Stephens 괴짜, 오타쿠, 그리고 종말 이후의 삶에 대해 이야기합니다.

A Slow Fire 가 런던 Jermyn Street Theatre 에서 초연됩니다.

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A Slow Fire 가 런던 Jermyn Street Theatre 에서 초연됩니다.

Playwright Simon Stephens 되돌아볼 거리가 많다.

그는 "연극의 매력 중 하나는 나이에 따른 위계질서가 없다는 점입니다. 연극은 괴짜와 괴짜들을 끌어들이는 주변적인 예술 형식입니다."라고 말문을 열었다.

연극계는 나이나 지위보다 열정이 더 중요한 곳입니다. 17세 청년과 70세 어르신이 동등하게 함께 일할 수 있는 몇 안 되는 업계 중 하나죠. Where I 어느 날은 20세 배우와, 다음 날에는 87세 배우와 함께 작업할 수도 있습니다. 모두 함께 협업하는 거죠. 그런 의미에서 연극계는 마치 증조할아버지와 네 살배기 조카가 함께 앉아 있어도 근본적으로 하나가 되는 가족 관계와 가장 비슷합니다. 저는 이것이 's profound and it' 연극계에서 제가 점점 더 소중히 여기는 요소입니다.

우리가 이야기를 나눌 당시 그는 St Leonards 에서 열린 작가 워크숍에 막 다녀온 참이었는데, 그곳에서 그의 60번째 희곡이 될 작품을 집필 중이었다고 합니다 Anoushka Warden. If 각색이나 여러 버전을 모두 포함하면 오리지널 희곡이 45편이나 된다는데, 한편으로는 너무 많다는 생각이 들기도 하지만, 다른 한편으로는 이런 일을 직업으로 삼고 있다는 생각에 얼마나 기쁜지 모릅니다.

스티븐스는 <밤중에 The Curious Incident of the Dog 과 같은 여러 현대 연극 고전뿐만 아니라 Andrew Scott. 주연을 맡은 왓츠 WhatsOnStage and Olivier Award-winning Vanya 와 같은 획기적인 각색 작품을 담당했습니다.

그가 최근 공연할 예정인 창작 작품 ' A Slow Fire)' New York 에서 작업하던 중 시차 적응 때문에 꾼 꿈에서 영감을 얻었다고 한다. "새벽 4시에 잠이 확 깨서 다시 잠들려고 애쓰던 중, 우리와는 다른 세계를 배경으로 한 연극의 이미지가 떠올랐습니다."

이 작품은 핵 재앙 이후의 안전하게 봉쇄된 환경을 배경으로 하며, 작가는 두 배우가 이 가상의 세계에서 희망의 장면들을 재현하는 모습을 상상했습니다.

그들의 재연은 전자 발전기, 돼지고기 한 덩어리, 그리고 총을 든 프레슬리라는 남자에 의해 중단되었습니다.

그 모든 내용은 그의 휴대전화 메모 앱에 적혀 있었고, 완성하는 데 9개월이 걸렸습니다. 저는 꼼꼼한 계획가라서 다른 극작가들보다 훨씬 더 신중하게 희곡을 구상하는데, 꿈에서 작품이 떠오른다는 건 정말 당황스러운 일이었죠. 9개월 동안 아무에게도 메모를 보여주지 않다가 결국 제 가장 혹독한 비평가인 아들에게 보여줬는데, 좋은 아이디어라고 하더군요. Glass Mask Theatre. It's 기묘한 악몽 같은 희곡이라 사람들을 불안하게 만들죠.

하지만 표면적으로 드러나지 않는 스티븐스의 진정한 관심사는 살아있다는 것의 의미입니다. 그는 "드라마는 인간성에 관한 것이고, 인간성은 자기 자신에 대한 자각으로 정의된다"며, "인간은 시간과 공간 속에서 살아가며, 필연적으로 살아있다는 것에 대한 고민을 하게 된다"고 말합니다. 're working on Chekhov, Ibsen It'.

올해 초, 스티븐스의 작품 ' An Ark 가 New York. A 의 The Shed 에서 초연되었습니다. 이 작품은 혼합 현실 작품으로, Ian McKellen 과 같은 공연자들이 참여했고 관객들은 특수 안경을 착용했습니다. 안경을 쓰면 't there in the real world. It' 매우 기묘하면서도 아름다운 주관적 경험이며, 관객들이 공유된 공간에서 그러한 주관성을 경험하는 것이 저에게는 중요합니다.

그런 생각을 염두에 두고 그는 NYC 의 70석 규모 극장이나 A Slow Fire 공연하는 Jermyn Street Theatre 처럼 아름다운 펑크 극장에 대한 애정을 드러냅니다. 그런 공간들은 친밀함과 강렬함을 지니고 있습니다.

그는 말을 이었다. "제 평생 동안 가장 좋아하는 극장 중 하나는 제가 다녔던 University of York 의 Drama Barn Drama Barn 인데, 좌석이 30석밖에 안 되는 작은 극장입니다. 제가 희곡을 쓸 때마다 왠지 모르게 그 낡고 허름한 공간이 제 마음속에 그려지곤 합니다. 상상력을 마음껏 펼칠 수 있는 그런 공간 말이죠."

올해가 끝나기 전에, Curious Incident 새로운 투어를 시작할 것이고, 스티븐스는 맥켈런과 재회하여 <리어왕>을 새롭게 해석한 작품을 선보일 것입니다. 극작가로서 제가 누리는 기쁨 중 하나는 King Lear 작업을 통해 감격과 영감을 얻고 감동을 받으며, 제 인간성과 연극이라는 예술 형식에 대해 많은 것을 배울 수 있다는 것입니다. 하지만 그 와중에 20대 펑크족이 'll come and write about something I' 있는데, 저는 그런 생명력을 마음껏 발휘하며 함께 기뻐할 수 있습니다.

비록 그들이 스스로를 펑크족이라고 생각하지는 않더라도, 스티븐스는 Ava Pickett and Sarah Power 같은 신인 작가들과 Hampstead Theatre 의 인스파이어 그룹에서 함께 활동하는 모든 사람들을 극찬한다. "이 유서 깊은 예술 형식에서 젊은이들의 활력을 보는 것은 깊은 영광입니다."

The Oscar-winning 영화를 원작으로 한 연극이 다음 달부터 공연을 시작합니다!

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