더 많은 음악 평론가들이 뮤지컬을 평론해야 할까요?

우리는 뮤지컬 리뷰 트렌드에 대해 깊이 생각해 봅니다.

최근 2주 동안 West End 에서는 재공연 작품들이 쏟아져 나왔습니다. Rent, Into the Woods, Hay Fever, <벚꽃 동산>, <누가 버지니아 울프를 두려워하는가?> 등 새로운 프로덕션들이 평론가들의 집중적인 호평을 받았습니다.

재공연을 평가할 때 연극 평론가들은 늘 미묘한 균형을 맞춰야 합니다. 원작에 얼마나 비중을 두어야 할지, 그리고 새로운 연출가가 적용한 새로운 해석에 얼마나 비중을 두어야 할지 결정해야 하기 때문입니다.

Edward Albee's Woolf >와 같은 작품은 연출가에게 해체하고 재검토할 수 있는 견고하고 거의 파괴 불가능한 틀을 제공하는 반면, 노엘 Coward's Hay Fever 처럼 가볍거나 인위적인 작품은 훨씬 더 어려운 과제를 안겨줍니다. 연출가가 명작을 다루다가 실패하면 그 책임은 전적으로 연출가에게 있지만, 까다로운 작품을 제대로 승화시키지 못한다면 작품 자체에 문제가 있는 것은 아닌지 의문을 제기해야 합니다.

뮤지컬이라는 영역에 발을 들여놓으면 이러한 딜레마는 더욱 두드러집니다. 지난주 Jonathan Larson's Rent 평론가들 사이에서 의견이 분분했습니다. 연극 평론은 종종 대본, 연출, 서사 전개, 주제의 현대적 관련성 등 텍스트적 요소에만 치중하고 음악성은 뒷전으로 미루는 경향이 있다는 것입니다.

이는 업계에 중요한 질문을 던집니다. 음악 평론가들을 정기적으로 뮤지컬 리뷰에 초청하거나 파견해야 할까요? 이번 주 팟캐스트에서 Sarah Crompton 이 지적했듯이, 일반적인 뮤지컬 리뷰는 음악적 기교의 미묘한 차이를 놓치는 경우가 많습니다. 그녀는 편곡자 Larry Blank 와의 만남을 회상하며, 뮤지컬 평론가들이 편곡, 보컬 편곡, 악보를 구성하는 구체적인 음악적 방향에 대해 거의 논의하지 않아 이 분야의 근본적인 측면을 간과하고 있다고 지적했습니다.

뛰어난 기교를 자랑하는 성악 공연이나 음악적 이스터 에그 또는 복잡한 기교로 가득 찬 새로운 악보를 작곡한 작곡가라 할지라도 때로는 미지근한 평가를 받는 경우가 있습니다. 작곡가, 편곡자, 음악 감독, 그리고 성악가들은 연출, 연기, 무대 디자인만큼이나 공연의 감정적 핵심을 형성하는 데 중요한 역할을 하는 전문적인 기술을 보유하고 있습니다.

이 논의는 WhatsOnStage Podcast 에서 계속됩니다.

이 작품은 뮤지컬 Spring Awakening 의 작가들이 쓴 것입니다.

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