Steven Skybell 에게 뮤지컬 '지붕 위의 바이올린' 6 Week Run 어떻게 8 Year Journey Roof Turned Into

Steven Skybell Joel Grey 연출한 The National Yiddish Theatre Folksbiene 지붕 위의 바이올린'에서 테비에 역으로 Lucille Lortel Award-winning 연기로 가장 잘 알려져 있으며, 올 가을 David Zax 의 '애프터매스' New York 초연으로 ART/ NY 의 Mezzanine Theatre.

늘 바쁜 일정을 소화하는 스카이벨은 최근 여름 Free Shakespeare 인 더 파크에서 공연된 The Winter's Tale 에 출연한 데 이어, 현재 '애프터매스'에서 Allan Goldman 역을 맡고 있습니다. 이 신작 연극은 특종을 쫓던 중 납치되었다가 고향으로 돌아온 28세 기자 Josh Goldman 의 이야기를 그립니다. 조쉬 역에는 Danny Kornfeld ('하모니'), Jill Stern ( The Procession '), Awesta Zarif ('퀸즈', The Kite Runner ') 등이 출연합니다. Colton Pometta 연출을 맡은 이 작품은 현재 11월 8일까지 공연될 예정입니다.

2024년, 스카이벨은 브로드웨이에서 새롭게 재탄생한 뮤지컬 ' Cabaret 에서 Herr Schultz 역으로 첫 토니상 후보에 올랐습니다. The Texas 출신인 그는 브로드웨이에서 Wicked, Pal Joey, '피들러 온 더 루프', The Full Monty, '러브! 밸러! 컴패션!', '카페 크라운', '아, 윌더니스!' 등의 작품에 출연했습니다. 또한 The Eighth Day, The Good Fight, '블루블러드', ' Chicago PD, '엘리멘터리', ' Life Is Beautiful, Law & Order ', Another World, ' Everybody Wins, '심플리 이리지스터블', '크래들 Cradle Will Rock, Sex and the City, Queen Supreme, NYC 22', '666 Park Avenue ' 등 다수의 작품에서 얼굴 Simply Irresistible.

최근 그의 출연작으로는 CSC 의 콘서트 버전인 'Rags', 홀로코스트 시대의 이디시어 노래들을 선보인 Carnegie Hall 공연, 그리고 Barrie Kosky's 명작 '피들러 온 더 루프'에서 테비에 역으로 Lyric Opera of Chicago 데뷔를 한 Komische Oper Berlin. In 플레이빌 시리즈 ' How Did I Get Here 의 아래 인터뷰에서 스카이벨은 이디시어 버전의 '피들러 온 더 루프'가 영어 버전 연기에 어떤 영향을 주었는지(그리고 그 반대의 경우도 마찬가지인지), 그리고 Joel Grey and Mark Rylance 업계에서 가장 존경하는 인물로 꼽는 이유에 대해 이야기합니다. 이 시리즈는 배우뿐만 아니라 연출가, 디자이너, 음악가 등 무대 안팎에서 라이브 공연의 마법을 만들어내는 모든 사람들을 조명합니다.

어디에서 연기 훈련을 받으셨나요? Steven Skybell: 저는 고등학교 재학 시절 Interlochen Michigan. The 그 여름 캠프에 참가한 남자아이들은 셰익스피어와 뮤지컬을 배울 수 있었는데, 그곳에서 본격적인 연기 교육을 처음 받았습니다. Interlochen Michigan. Then I Yale College 에서 연극학을 전공했고, Yale School of Drama 에서 MFA 학위를 받았습니다. 학부 졸업 When I 는 대학원 진학이 제게 맞는다고 생각하지 않았지만, 1년 동안 New York City. I 오디션을 보던 중 감독님이 제 이력서에 드라마 스쿨 경력이 없다는 점을 지적하며, 배우에게는 그런 경력이 필수적이라고 말씀하셨습니다. 그래서 마지못해 예일 School of Drama 에 가게 되었는데, 정말 후회 없는 선택이었습니다. 그곳에서 보낸 3년은 제 연기 훈련의 완벽한 마무리였습니다. 특히 큰 영향을 주거나 도움을 준 선생님이 계셨나요? 그 선생님이 특별했던 이유는 무엇인가요? 훈련 기간 동안 저에게 정말 중요한 영향을 준 선생님들이 몇 분 계셨습니다. 첫 번째는 고등학교 연극 선생님이셨던 Joseph Reynolds 선생님입니다. 저는 텍사스 주 러벅에서 고등학교를 다녔고 그곳에서 연극 활동을 했지만, 레이놀즈 선생님은 제게 "You can write your ticket anywhere." 그 말씀은 제가 Texas. That 그래서 대학 진학을 위해 동부로 가야겠다는 생각을 하게 되었고, 결국 Yale. Another 중요한 선생님은 미시간 주 Interlochen Michigan. Katy Haight Milford 선생님은 저를 격려해 주셨고, 부모님께 연극계 생활이 저에게 잘 맞을 것이라고 말씀해 주셨습니다. 마지막으로 제게 큰 영향을 준 선생님은 Yale School of Drama. His 연기학과 학과장이셨던 Earle Gister 선생님입니다. 그분의 수업은 훌륭한 연기력을 키우는 데 매우 중요했고, 그분의 가르치는 방식은 전설적이었습니다. 저는 지금도 그분의 수업에서 배운 모든 기술을 소중히 여기고 있습니다. 그렇다면 <애프터매스>의 역할은 어떻게 맡게 되셨나요? 당신이 맡은 캐릭터에 대해 간략하게 설명해 주시고, David Zax's 희곡에서 관객들이 무엇을 기대할 수 있을지 말씀해 주시겠어요? 희곡 '애프터매스'에서 Allan Goldman 역은 거의 50년 지기 친구이자 이번 작품의 프로듀서 겸 배우인 Jill Stern 제안해 준 것입니다. 그녀가 이 희곡을 발견하고 저에게 여러 차례 대본 리딩에 참여해 달라고 부탁했는데, 당시 스케줄 때문에 참석할 수 없었습니다. But I 희곡을 읽고 너무 감명받아서 꼭 참여하고 싶다는 생각을 하게 되었습니다.

이 연극에서 Allan Goldman 은 아버지 역할을 맡았습니다. 2011년을 배경으로 Taliban. There's 연극이 진행되는 동안 많은 비밀이 밝혀집니다. 등장인물들은 모두 진실을 숨기고 있으며 서로에게 완전히 솔직하지 않습니다.

David Zax's 대본은 너무나 훌륭하고 간결하게 쓰여 있어서, 제 생각에는 Arthur Miller and Henrik Ibsen 과 비견될 만합니다. 이 작가들의 공통점은 정치적 문제, 거대한 사회 문제를 중심으로 이야기를 전개하면서도 궁극적으로는 등장인물들의 삶과 가족의 파탄을 그려낸다는 점입니다. 세계적이면서도 간결한 이 작품은 연기하기에 정말 즐거운 작품입니다.

뮤지컬 Cabaret 에서 제가 가장 좋아하는 스토리는 언제나 The Herr Schultz-Fraulein Schneider 관계가 뮤지컬에서 가장 감동적인 부분이라고 생각해요. August Wilson 극장에서 만들어진 몰입도 높은 공간에서 그 역할을 연기하는 건 어땠나요? 브로드웨이에서 재공연된 < Cabaret 에서 Playing Herr Schultz 정말 놀라운 경험이었어요. 그 역할로 토니상 후보에 오른 건 처음부터 끝까지 아름다운 경험에 화룡점정을 찍은 순간이었죠. 연출을 맡아주신 Rebecca Frecknall 감독님과 함께 작업하는 것도 정말 즐거웠어요. 감독님은 슈나이더와 슐츠의 관계에 대해 깊이 있는 생각을 가지고 계셨고, 두 사람의 이야기가 뮤지컬의 핵심이라고 생각하시는 것 같았어요. 그 점이 저에게 큰 영향을 주었죠.

August Wilson 극장은 Kit Kat Club 이라는 완전히 몰입형 세트로 탈바꿈했는데, 처음에는 하숙집을 배경으로 한 장면들이 어색하게 느껴질까 봐 걱정했습니다. 하지만 다행히 그렇지 않았습니다. Bebe Neuwirth, 그리고 Ellen Harvey 와 함께 2년 동안 Herr Schultz 역을 맡을 수 있었던 것은 극장에서 보내는 밤을 정말 멋지게 만들어준 경험이었습니다.

연극계에서 일하는 삶의 어려움과 보람에 대해 이야기해 주시겠어요? 음, 연극계 삶의 어려움과 보람을 몇 가지 꼽아보자면, 어려움은 정말 많습니다. 제가 다녔던 모든 학교에서 연극계에 진출하려면 끊임없는 도전을 감수해야 한다는 것을 가르쳐 주었죠. 배우라는 직업은 결코 쉽지 않습니다. 끊임없이 위험을 무릅쓰고, 거절당할지도 모른다는 불안감에 시달려야 하죠. 정말 힘든 일입니다. 설령 배역을 따내서 연극이나 뮤지컬에 출연하게 되더라도, 관객들이 좋아해 줄까? 내 연기를 인정해 줄까? 내가 무엇을 표현하려는지 이해해 줄까? 이런 걱정과 불안감이 항상 따라옵니다. 바로 그 부분이 정말, 정말 힘든 도전입니다.

물론, 젊은 배우 시절에 "배우 생활은 힘들기 때문에, 차라리 다른 일을 하고 싶다면 그 일을 하라"는 말을 많이 들었습니다. But I've 지금까지 배우 생활 외에 다른 일을 생각해 본 적이 없어요. And I'm 슬프게도, 이제 스타벅스 바리스타를 하기엔 나이가 너무 많은 것 같네요.

물론 많은 보상이 있습니다. 박수갈채, 명성, 상, 후보 지명 같은 표면적인 보상도 있죠. 하지만 제게는 그런 것들보다 진정으로 잘 해냈다는 만족감, 즉 내면적인 보상이 더 값집니다. 셰익스피어 작품, 신작 연극, 뮤지컬 등 다양한 도전에 맞서는 것, 그것이 바로 제가 진정으로 보람을 느끼는 부분입니다. 노래 한 곡을 소화하는 것이든, 셰익스피어 작품 속 한 장면의 감정적 깊이를 표현하는 것이든, 혹은 신작 연극에서 작가의 비전을 존중하는 것이든, 그 모든 것이 저에게는 큰 보람입니다. 감정적으로 힘든 작품일지라도, 제 자신을 온전히 작품에 쏟아붓는 것에서 보람을 느낀다고 여러 번 이야기했습니다. 비록 많은 에너지를 소모하지만, 그 과정을 통해 다시 활력을 얻는다는 것이 바로 그 보람입니다. 저는 이 모든 것을 다른 어떤 것과도 바꾸고 싶지 않습니다.

당신은 뮤지컬 ' Roof. How 달랐나요? 이디시어 버전이 그토록 인기를 끈 이유는 무엇이라고 생각하시나요? 저는 2018년 6월에 Yiddish Fiddler 에서 테비에 역을 맡기 시작했는데, 원래는 6주만 공연할 예정이었어요. 그런데 다운타운에서 6개월 동안 공연하게 되었고, 그 후 업타운의 42번가에 있는 Little Shubert Theatre 으로 옮겨서 1년 더 공연했습니다. COVID 이후에는 New World Stages 에서 다시 공연했고, 가장 최근에는 지난 봄 토론토의 Elgin Theatre 에서 저를 포함한 전원 캐나다 배우들과 함께 다시 공연했습니다. 그리고 이제 2027년 February and March 에 Los Angeles 의 아만슨 극장에서 다시 공연할 예정입니다.

말할 필요도 없이, 원래는 6주간의 여름 공연, 일종의 호기심으로 기획했던 이디시어로 된 뮤지컬 '지붕 위의 바이올린' 공연이 예상치 못한 방식으로 큰 반향을 일으켰습니다. 저도, 그리고 다른 누구도 이 공연이 이렇게 큰 인기를 얻고 사람들에게 큰 영향을 줄 거라고는 생각하지 못했을 겁니다. 8년이 지난 지금도 저희는 여전히 이 작품을 공연하고 있습니다. 사람들이 이 공연에 긍정적으로 반응하는 이유 중 하나는 바로 우리가 등장인물들이 사용했을 법한 언어, 즉 Sholem Aleichem 이 캐릭터들을 창조했을 때 사용했던 이디시어로 공연한다는 점 때문이라고 생각합니다. 그 자체로 느껴지는 진정성이 사람들의 공감을 얻고 있는 것이죠.

이디시어로 공연을 시작한 순간부터 저는 이디시어가 유머를 전달하는 데 아주 효과적이라는 느낌을 받았고, 지금도 그렇게 생각합니다. 이디시어가 더 재밌으면서도 더 깊은 슬픔을 자아낸다고 생각해요. 이디시어는 땅에 뿌리내리고 있으면서도 끊임없이 하늘과 God. And 이러한 이중성이 큰 영향을 미친다고 생각해요. 지금까지 이 공연을 보신 관객들에게 그토록 깊은 감동을 준 이유도 바로 그것이라고 생각합니다. 영어로 돌아가는 소감이 어떠냐는 질문에 대해서는, 이디시어로 테비에 역을 처음 연기한 후 Lyric Opera of Chicago and Austin Opera 등 여러 오페라단에서 English. I 처음에는 영어 버전이 이디시어 버전만큼 제게 많은 것을 전달해주지 못할까 봐 조금 걱정했습니다.